Bellas artes

Se considera Bellas Artes a todas aquellas formas artísticas que buscan la representacion estética de la belleza o de la realidad independientemente de su funcionalidad o de su objetivo práctico. Mientras que normalmente se confunde al concepto de Bellas Artes sólo con pintura, la verdad es que el mismo incluye otras formas artísticas tales como la escultura, la Arquitectura, la música, la danza, el cine, el teatro y otras más novedosas como la fotografía o el diseño. 

 ARQUITECTURA.
La arquitectura es el arte y la tecnica de proyectar y construir edificios. El concepto procede del latín architectūra que, a su vez, tiene origen en el griego. 


 
Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no sólo se encargan de desarrollar construcciones en función de su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos estéticos. Por eso, la arquitectura suele ser considerada como una de las Bellas artes
En la actualidad, la arquitectura está principalmente asociada al diseño de espacios que sirven como vivienda. La construcción de casas y edificios forma parte de la actividad más frecuente del arquitecto, quien debe tener en cuenta una gran cantidad de preceptos a la hora de desarrollar sus proyectos. Las obras deben levantarse de modo seguro y respetando las condiciones medioambientales.

  
 ESCULTURA.
  Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe

El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la línea y la masa.
Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa.

PINTURA.


 Pintura es el arte que enseña a representar en una superficie plana cualquier objeto visible o imaginario, o a sugerirlo, por medio de la línea y del color.





Elementos básicos de la pintura académica son el dibujo, el modelado y el colorido.

Tradicionalmente, se distinguen la pintura histórica, la religiosa, la de batallas, el retrato, la de paisajes, la de marinas, la de animales y flores y la de naturaleza muerta.
La pintura responde a un impulso que se revela innato tanto en ciertos salvajes, esos del paleolítico, en sus pinturas rupestres de intención mágico-religiosa, como en el hombre antiguo y en el moderno.


LITERATURA.























La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones de una nación, de una época o de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XIX, etc) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc). Es estudiada por la Teoría literaria.


DANZA.

La danza española se compone de diferentes disciplinas surgidas en España. Actualmente ésta danza, se divide en cuatro categorías:Danzas regionales (jota aragonesa, sevillanas andaluzas, fandango, etc.), flamenco, danza clasica española (escuela bolera del siglo XVIII) y danza neoclásica (renacimiento de la danza clásica española).
Las primeras manifestaciones datan del siglo XV. En el siglo XVI nacen algunos bailes cortesanos (chacona, zarabanda, pasacalle, entre otras) y las danzas litúrgicas. En el siglo XVII el baile español empezó a estar de moda entre los maestros europeos y en los bailes de la alta sociedad.
En el siglo XVIII, el bolero se convirtió en un baile aristocrático y además, en una forma de enseñanza. En el siglo XIX comenzó a desarrollarse una técnica a partir de los bailes antiguos, es entonces cuando las danzas regionales y la escuela bolera comienzan a tener su técnica y terminología.
En el siglo XX comienza la etapa neoclásica. La bailarina de origen argentino Antonia Mercé ‘La Argentina’, fue la primera en bailar la musica de compositores españoles como Enrique Granados o Isaac Albéniz. 


MUSICA.
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
 
 varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.)

El teatro reune los requisitos para ser considerado un arte y, como ya se dijo, al estar dentro de la música, por ende se le considera tambien una bella arte.

 El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte ecenico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografia, musica, sonido y espectáculo. Es también el genero literario que comprende las obras consevidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo






Y por ultimo el septimo arte

CINE.
 El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".

 
 
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).

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